Me pregunto que cambios se pueden operar en el mundo del arte, a parte de sinergias así como la colección compartida del MACBA y del Caixa Forum, o de artistas que abren su propia galería…

Opiniones y comentarios bienvenidos…

Foto : www.elblogsalmon.com

Todo empieza en los 90′ con dos estudiantes austriacos en Praga. Paseando por las calles, los dos jóvenes sacan fotos con una curiosa cámara rusa de plástico encontrada en un  mercadillo: una Lomo Kompakt Automat. Los primeros carretes con la LC-A revelan cosas sorprendentes: fotos enfocadas y desenfocadas, luminosas, saturadas, con colores explosivos. Ese día nace la increíble historia de la Lomographic Society International que une a 500.000 Lomógrafos a través el mundo. Un par de años después se organiza la primera exposición lomográfica internacional en Moscú y Nueva York simultáneamente donde se pueden ver miles de fotografías sobre Nueva York en Moscú y viceversa.

Desde entonces la lomografía y sus cámaras analógicas se han convertido en objeto de culto. La comunidad no para de crecer y los lomógrafos no paran de trastocar los estándares de la fotografía con 10 reglas, sea con una LC-A, un Ojo de Pez, una Holga o una Diana:

1. Lleva siempre la cámara contigo.
2. Utilízala de día y de noche.
3. Lomografiar no interrumpe tu hacer cotidiano, lo pone en escena.
4. Dispara desde la cadera.
5. Acércate todo lo que puedas a tu objetivo.
6. No pienses.
7. Sé rápido.
8. No importa lo que tienes en el carrete.
9. Luego tampoco.
10. No te preocupes por ninguna de las reglas.

A nivel nacional existen tres embajadas lomográficas (en Madrid y Barcelona) y más de 8000 hispano-lomógrafos que han adaptado la filosofía del  No pienses, ¡dispara!

Lomo Embajadas Madrid:
Donde : Calle Echegaray, 5 Metro : Sol / Sevilla
Horario : Lunes a viernes: 11:00 a 20:30
Contacto : lomomad@lomospain.com Tel: +34 91 369 17 99

Donde : Calle Argensola, 1
Metro : Alonso Martinez /Colón / Chueca
Horario : Lunes a viernes: 11:00 a 20:30   -  Sábados: 11:30 a 14:30 y de 17:30 a 20:30
Contacto : argensola@lomospain.com Tel: + 34 91 310 44 18

Lomo Embajada Barcelona:
Donde : Carrer Mirallers, 2 esq. Vigatans (Born)  – 08003 Barcelona
Metro : Jaume I
Horario : Lunes a viernes: 11:30 a 20:30  – Sábados: 11:00 a 14:30 y 17:00 a 20:30
Contacto : lomobcn@lomospain.com Tel: +34 93 319 70 06

(articulo publicado en travelarte.com , by Ninalabs)

Arte Informado es un espacio online de encuentro informativo para todos los actores del mercado artístico, tanto para los expertos como para el creciente colectivo de profesionales, y para los no especializados en materias artísticas pero sí compradores ocasionales de obra de arte.
Otra oportunidad para difundir el arte sea cual sea su forma o su idioma.

Link de interés : Sitio web Arte Informado
Link to the  website : Arte Informado

A couple of weeks ago, I had the pleasure of sharing the happy news on the [Bueno.Bonito.Blog]. And why not to share another good news ?
The [B.B.B] is referenced, since few days, by the  Arte Informado Spanish web page as an Art Blog.
Arte Informado is an on line space of informative meetings for all the artistic market actors, as for the experts, as for the growing professionals collective and for non art specialized but  occasional artwork buyers.
Another opportunity to spread  Art whatever is its form or language.

El concepto de Arte menor designa las Artes decorativas y todas las formas de arte figurativo que no son pintura, ni escultura, ni arquitectura. Esa definición poco clara se completa con la del Arte mayor : obras de  carácter único e irreproducible. Pero entre el nacimiento de esos conceptos y este post han pasado siete siglos, durante los cuales nacieron la fotografía, el diseño gráfico y la música electrónica. Las tecnologías permiten a artistas como Ryan Mc Ginness o Takashi Murakami reproducir sus obras en serie, como los fotógrafos editan varias copias de sus negativos. ¿Porqué la fotografía está considerada como un “arte menor”?

Según el sociólogo francés Pierre Bourdieu* “podría decirse de la fotografía lo que Hegel decía de la filosofía: “Ningún otro arte, ninguna otra ciencia, está expuesto a ese supremo grado de desprecio según el cual cada uno cree poseerlo enseguida”. Las Artes mayores como la pintura o la practica de un instrumento requieren una enseñanza especializada, a la cual muchas personas no tienen acceso. Al contrario la fotografía es asequible y popular. Hoy en día cualquier persona puede comprar una cámara y obtener un resultado digno. Por esas razones Bourdieu califica la fotografía de Arte intermedio, desde un punto de vista sociológico.

Como fotógrafa aficionada, no dejo de pensar en mi propio proceso fotográfico y después de varios años de practica puedo afirmar con total seguridad que estoy muy lejos tanto de la calidad del trabajo de Henri Cartier-Bresson, como de las composiciones de Man Ray. El artista-fotógrafo juega con la luz, el espectro, tiene una intención, una búsqueda y aplica los preceptos del Arte.

Creación, composición y técnica corresponden tanto al artista-fotógrafo como al artista-pintor. No existe un Arte mayor, ni menor, ni intermedio.

Cuando decidí cambiar de profesión  y trabajar en el Arte Contemporáneo, tuve que redactar mi Currículo. Ya sabéis… con foto de carné o sin foto? Fuente Verdana o Arial? Pongo las aficiones o no? Después de tantas preguntas y varios borradores no me convencía el resultado.
Quise un Currículo que reflejara quien soy : una apasionada de arte, de fotografía y de Internet. Creé mi espacio en la nube, cogí mi cámara y hice unas fotos para ilustrar mi página vitae, y le añadí una auto-entrevista hecha en Whohub.

Así nació mi cosecha de CV virtualizado y humanizado: www.ninalabs.com

In March, Carreras 2.0 contacted me via Twitter to tell me that they had seen my on line CV and that they wanted to publish it on their website.  
Carreras 2.0 publish professionals who use the social media. You can appear on its site if you use the web to communicate about your professional activity,  your social media tools, both or any other way of digital seduction.

When I decided to change my occupation and to work in Contemporary Art, I had to redact a Curriculum Vitae. You know… with picture or without? Verdana font or Arial? Do I have to tell about my hobbies? After so many questions and several drafts I wasn’t pleased with the result.
I wished my CV as a mirror of who I am : a passionate of Art, photography and Internet. So I created my space in the cloud, I took my camera and I made some photographs to illustrate my Web Vitae, and I added to it a self-interview done with Whohub.

And that’s how my hand-made CV appeared, virtualized and humanized : www.ninalabs.com

Antoine D’Agata se formó a principios de los 90′ en el International Center of Photography de Nueva York con profesores como Larry Clark y Nan Goldin. Tras conseguir una practica en la agencia Magnum el fotógrafo empieza como reportero. Pero rápidamente su propia vida se convierte en leitmotiv de su fotografía : el mundo de la noche, del sexo y de la droga.

En cuanto empecé a fotografiar, mis imágenes se impusieron a mí como un diario intimo. Mi practica fotográfica es indisociable de mis experiencias. No puedo imaginar hacerlo de otra manera. Fotografío lo que vivo mientras lo vivo. No puedo fotografiar si no soy actor de las situaciones en las cuales intervengo o que provoco. Este compromiso es para mi la única legitimidad aceptable del acto fotográfico. Las otras practicas tienden al comentario foto-periodístico o al voyeurismo. La fotografía impide el desarrollo simultáneo de mirar el mundo y experimentarlo (**).

La fotografía de Antoine D’Agata es sincera y cruda, su propósito es de volver a un arte no intelectual y sin representación. Nos trasporta a su intimidad donde la violencia de las imágenes es tan solo una realidad de tabús que nos incomoda.

Mientras esperamos la próxima exposición del artista, intentaremos descubrir que fotos estarán expuestas y/o si habrá algún trabajo vídeo como por ejemplo su cortometraje “Aka Ana”.

Entrevista con Antoine D’Agata – Arte TV – France :

Las fotografías y el documental de ese articulo están publicados con la cortés autorización del artista Antoine D’Agata /
The photographs and the documentary of this post are published with the friendly authorization of the artist Antoine D’Agata

(*) Galería Rita Castellote, Calle San Lucas, 9 – Madrid
(**) Antoine D’Agata /Christine Delory-Momberger, in Le désir du monde, éditions Téraèdre, 2008, entretien sur le photographe (primeras lineas del libro)

On next 6th May, the Gallery Rita Castellote (*) will inaugurate its new art space with an exhibition of the photographer Antoine D’Agata.
Antoine D’Agata learns photography in the early 90’s to the International Center of Photography of New York with Larry Clark and Nan Goldin as teachers. After a  training in the  Magnum agency the young man works as reporter. But quickly his own life becomes the leitmotiv of his artwork : nightlife, sex and drugs.

Since I began to photograph, my pictures imposed themselves to me as a diary. My practice is inseparable of my experiences. I can’t imagine doing it in an other way. I photograph what I live while I live it. I can’t take pictures if I am not the actor of the situations in which I intervene  or  provoke. This commitment is to me the unique and acceptable legitimacy of the photographic act. The other practices come under the  photo-journalism or the voyeurism. The photography prevent the concomitant development of seeing the world and experimenting it.  (**)

The photography of Antoine D’Agata is sincere and coarse, his purpose is to come back to an no-intelectual art, without representation. He invites us into  his intimity where the violence of the pictures is no more than a reality of taboos that makes us uncomfortable.

While we are waiting for the next exhibition of the artist, you can discover his artworks in the gallery pictures and an Antoine D’Agata interview speaking about his short-movie “Aka Ana”, up in this page.

Después de haber lomografiado el trabajo de Mc Ginness en la Casa Encendida me picó la curiosidad de descubrir más trabajos suyos y de conocer su trayectoria. Durante mi investigación me enteré de que el grafista es también un businessman, lo que me recuerda mucho a Murakami.

Ryan Mc Ginness, apasionado de skateboard, colabora con una fábrica de tablas que produce series limitadas pintadas a mano y series de gran distribución con su grafismo. En la misma línea se puede encontrar pelotas de fútbol, tazas de café, camisetas y stickers, todos con los arabescos de Mc Ginness, incluso cerillas que se venden en la tienda parisina Colette.

Estos productos derivados no cambian la calidad de su trabajo, me sigue gustando mucho Mc Ginness. Sin embargo me pregunto si el taylorismo conviene al Arte. Al parecer no daña, Takashi Murakami sigue siendo Takashi Murakami. Según el crítico de arte Ben Lewis lo más importante para el artista japonés es el éxito y la capacidad de producción. Y no es el único, ¿os acordáis de la exposición Jeff Koons en el Château de Versailles?

Aunque me molestó durante algunos minutos descubrir un merchandising Ryan Mc Ginness, me gusta la visión de Ben Lewis: esa tendencia hace que los artistas generen obras más sencillas y lúdicas. Lo cual puede ser positivo, ya que el arte será más accesible y muy colorido como una peli de Walt Disney. El arte se está democratizando.

Ryan Mc Ginness – Exposición Estudio Franquicia – hasta el 4 de Abril de 2010 en la Casa encendida
(Lomografías : Ninalabs)/
Ryan Mc Ginness -  Estudio Franquicia Exhibition – until  April 4th of 2010 to the  Casa encendida – Madrid
(Lomographed by Ninalabs)

A few weeks ago I discovered  Ryan Mc Ginness’s artworks in ARCO the contemporary art fair of Madrid. The plastician artist works and lives in New York, but until April 4th 2010 he will be in Casa Encendida (Madrid, Spain) where his New York studio has been reproduced. After I had lomographied some pieces of the exhibition I felt curious to know more about the artist and his works. While I was researching I discovered the graphist wasn’t only an artist but also a businessman, which reminds me a lot to Murakami.

Ryan Mc Ginness has got a passion for skateboard and works with a factory which produces hand painted boards and manufactured boards with the artist’s graphism. In the same way you can find  soccer balls, coffee mugs, t-shirts and stickers with Mc Ginness’s arabesques, and even matches sold at the Parisian shop Colette.

These derivated products don‘t change the quality of his works, I still love Mc Ginness. But I am asking myself if the taylorism is appropriate for Art? It looks like it doesn’t hurt,  Takashi Murakami is still being Takashi Murakami. According to the art critic Ben Lewis the most important for the Japanese artist is the success and the production capacity. And he’s not the only one, do you remember the  exhibition of  Jeff Koons to the Château de Versailles?

Although it bothered me a while to discover the Ryan Mc Ginness’s merchandising side,  the vision of Ben Lewis changed my mind: this trend makes artists create more simple and ludic artwork. And this could be also positive: the Art will be more accessible and colorful,  like a Walt Disney movie. Art is democratizing.

Solía ir al museo de arte moderno de París para refrescarme durante los días caniculares. Fue en la misma sala dónde contemplaba una obra de Henri Cueco, Marx, Freud, Mao , que descubrí  el trabajo de Erró.

El artista islandés, mayor representante de la Figuración Narrativa, llegó a finales de los 50′ a París. Desde hace más de medio siglo Erró produce obras muy coloridas donde se mezclan referencias tanto a la pintura como a los cómics. Sus lienzos relatan los acontecimientos políticos de su tiempo, denunciando ciertos modelos. Ahora se exponen más de sesenta obras que el artista ha cedido generosamente en el Centre Pompidou.

La exposición presenta el universo de Erró, desde sus primeros trabajos de humanos con piezas de mecánica (los “mecacollages”) hasta las composiciones de héroes de cómics con imágenes de propaganda comunista y trozos de historia del arte:

The Bueno Bonito Erró’s artwork is in París.

I used to go the Nacional Modern Art Museum of Paris to refresh myself during the blistering days. It was in the same room where I was contemplating an artwork of Henri Cueco, Marx, Freud, Mao , that I discovered Erró’s work.

The icelandic artist, main Narrative Figuration representative, arrived in Paris in the late 50’s. For more than half a century Erró produce colourful artworks mixing painting and comics. His work tell us about political events of his day, denouncing some political models. Now an exhibition offers more than sixty artworks generously donated by the artist to the Centre Pompidou.

The exhibiton presents Erró’s universe, from his firsts human-mecanic artworks (the “mecacollages”) to the compositions of comic heroes with comunist propaganda frames and pieces of art history.

¿Y en Política?  ya se introduce de manera paulatina el uso de Internet en la vida política. Tenemos a dos ejemplos recientes a continuación.
Obama prometió a los americanos más transparencia sobre cuándo y cómo se gastará el dinero de los EEUU. Vía una pagina web, recovery.gov., los americanos pueden consultar las previsiones de gastos y los más atrevidos pueden utilizar los datos, darlos otra forma y publicarlos en su propia pagina web o blog (más información en Obama and the semantic web).
Otra iniciativa parecida en Francia, A finales de 2009 el gobierno creó un espacio de debate sobre la identidad nacional en Internet. La página web www.debatidentitenationale.fr provee a los participantes documentos constitucionales como base de las conversaciones, encuesta online, foros, etc.

Pero veo esas acciones como más cercas del pensamiento colectivo que del crowdsourcing. Porque no podemos decir, en los dos ejemplos expuestos, que los ciudadanos americanos y franceses hayan aportado soluciones innovadoras(y no se los pidió) y sobretodo porque la ciudadanía es un derecho, un deber y un acto voluntario. No se remunera. La recompensa del ciudadano es el orgullo de haber hecho algo para la comunidad a la cual pertenece, haber hecho algo para si mismo.

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Enlaces de interés :

El pensamiento colectivo, el crowdsourcing y la Innvoación – Presentaciones de los ponentes de Innosfera – 3 de febrero de 2010
José María Zabala – Consultoría Zabala -  Decálogo para la Empresa innovadora
Ana María Llopis – Ideas4All – La communidad global de Ideas
Agustín Cuenca – BeRuby – El pensamiento colectivo y el crowdsourcing como fuente de Innovación

]]> http://ninalabs.com/blog/archives/157/feed 0 http://ninalabs.com/blog/archives/147 http://ninalabs.com/blog/archives/147#comments Thu, 04 Feb 2010 18:13:54 +0000 ninalabs http://ninalabs.wordpress.com/?p=147 Se oye mucho que Twitter es la continuidad del fenómeno blog (unos 70 millones de blogeros) o su simple evolución. Pero la función primaria de Twitter, cuando se fundó en 2006, era tan solo contestar a una pregunta, con un máximo de 140 caracteres : “¿Que estoy haciendo?”
De uso sencillo y gratuito, uno puede suscribirse a las publicaciones de los miembros de su interés y difundir mensajes a sus suscriptores. La publicación de mensajes se hace via la página web de Twitter, via aplicaciones móvil o via otro tipo de mensajería  (Google Talk, Hootsuite…)

Lo Bueno Bonito de Twitter es que se puede probar, así que si todavía no tienes cuenta de Twitter ponte las pilas y tweeteame. Experimenta!

Twitter es lo que quieres que sea. El éxito de Twitter es que cada uno se lo apropia y lo utiliza como quiere. Unos ejemplos de tipos de usuarios a continuación…

- Mi vida y mi mismo : Usuario que comparte su día día con su comunidad, lo que hace, lo que come, lo que compra, todo. Eso es la Web-Reality: exhibicionista y voyeur a la vez.

- Comunicar como con SMS pero a la vista de todos: El usuario reempleza el movil por Twitter, evidentemente los “posts” (publicaciones) no son confidenciales y a la vista de todos.

- Enviar SMS gratis : en muchos países la notificación por SMS es gratis. Un grupo de amigos activa esa funcionalidad y se comunica sin coste.

- Seguir Conferencias : Desde que el blogging se ha desarrollado, así como el Wifi, los participantes a eventos han empezado a bloggear en directo durante conferencias o exposiciones. Twitter es por hoy una plataforma de micro-blogging eficiente para difundir rapidamente la información sin tener que detallarla.

- Alternativa a un Blog, el micro-blogging: El usuario puede utilizar Twitter para publicar información a su comunidad de seguidores o directamente en su Blog (gracias a un widget), además de sus artículos corrientes. Twitter facilita el micro-blogging de la actualidad y la viralidad de las informaciones, en 140 pequeños caracteres.

- Bookmarker (apuntar) publicamente y efímero : Como con un sistema de gestión de favoritos en linea (Del.icio.us por ejemplo) se puede apuntar una pagina web, un blog, un artículo que nos parezca interesante para compartirlo más tarde o solo guardarlo. Hoy por hoy, Twitter es una de las plataformas más importantes de “sharing”, donde se difunden miles de apuntes al día.

- Cuestionar a la comunidad : Twitter es una plataforma de diffusion tan rapida que permite obtener respuestas rapidas. Twitter no tiene un límite de lectores.

- Avisar de su presencia : Muchos usuarios notifican que están conectados para avisar de su disponibilidad (o no) para interactuar.

- Filiosofar : Pues si, hay gente en Twitter que difunde pensamientos filosoficos así como invitación a reflexionar… porque no? Al fin y al cabo, cada uno es libre en/con Twitter.

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